Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958). Se
inició en la fotografía de manera autodidacta. En 2015 es Premio Nacional
de Fotografía. Estudió Ciencias Económicas, trabajó en el Museo Arqueológico de
Madrid como fotógrafo, hasta que un encargo junto a Manuel Díaz Burgos, positivar
las placas de su admirado fotógrafo Martín Chambi, cambia su vida. Monta su
estudio de positivado por el que pasan algunos de los más reconocidos
fotógrafos españoles. Llega un día en el que es su trabajo como fotógrafo el
que comienza a hablar por sí mismo. Y la fascinación por el país de su
idolatrado Chambi en ‘Perú, viaje al sol’ da paso a otros proyectos como
‘Extraños’, ‘La seda rota’ o ‘Etiopía’.
‘Cespedosa’ es uno de sus trabajos más especiales, gira
en torno a la reconstrucción de su propia memoria mediante una especie de
historia gráfica donde reúne sus 39 años de trabajo, a través de la
construcción de imágenes con la peculiar forma de mirar de este artista.
VISITA EXPOSICIÓN CESPEDOSA : La Principal. Tabacalera. c/embajadores 51.Madrid
Fecha exposición del 16.9.16 a 15.1.17
Organizada por : Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
 |
| Folleto informativo de exposición |
 |
| Recorrido de la exposición |
COMENTARIO EXPOSICIÓN:
Cespedosa de Tormes es un pueblo de la provincia de Salamanca
que está a 58 kilómetros de la capital. Juan Manuel Castro Prieto, nació allí, de allí era su familia y sus primeros
recuerdos y allí sigue encontrando inspiración para hacer fotografías. Esta
exposición muestras un homenaje a sus inicios y raíces. Las
200 imágenes que ha reunido en Tabacalera corresponden a épocas
distintas, unas son en blanco y negro y otras en color, ha utilizado
varios tipos de máquinas fotográficas y las fotos se hicieron
con intenciones diferentes. Se trata de una exposición sobre el recorrido de la
vida del autor, y de cómo ha ido evolucionando a la vez que va acercándose a su
manera de ver el mundo, son fotografías bastante intimas e inquietantes, busca mostrar
cómo era la vida allí, como vivían nuestros mayores ya sea con retratos,
lugares o pequeños detalles y objetos olvidados que nos hace adentrarnos a
todos y observar los momentos de sus fotografías y retratos que expone.
El lugar de exposición, es acertado ya que muestra el antepasado
de nuestras generaciones e intenta mostrar ese lado íntimo observador, como está
iluminado entre muchas cosas que en cualquier sala de exposiciones moderna sería
imposible de conseguir
QUÉ FOTOGRAFÍA TE A GUSTADO MAS Y CUÁL MENOS...
 |
| 1 |
 |
| 2 |
De sus fotografías y obras expuestas, no tengo grandes favoritas.
Me gustó más la forma de exponer que ellas en sí. Pero si debo elegir que más
te ha gustado y la que menos, serían estas: La primera la que más. Diría que es
una de las que más me ha llamado la atención por lo que transmite, te hace
adentrarte y mirarla fijamente. Parece que seas tú mismo la persona que está
delante del niño. Son de una impresión y nitidez magnificas. La segunda, la que
menos. muestra el lado más dramático y sarcástico, y ese tipo de fotografías que aparentan un mundo de fantasía, momias... etc. Llegando a parecer pintura, no es
un estilo de fotografía que me guste demasiado.
COMENTARIO
DE UNA FOTOGRAFÍA:
Se trata de una fotografía realizada en 2008. La imagen
muestra un retrato de una niño que ocupa prácticamente todo el encuadre y muy
pensado a la hora de realizarla. El género de esta fotografía es claro: retratos,
algo muy propio en esta exposición. Busca mostrar cómo eran las personas y la
vida en su pueblo natal.
Utiliza un primer plano y una angulación en picado para hacer
que sea una fotografía muy expresiva. Nos adentra en el pensamiento del niño y mostrar
curiosidad y ternura en el momento de observar la fotografía. El formato
utilizado es otra gran apuesta, muy pensada permite aislar del resto de la
escena y centrar la atención al motivo al estar este situado en uno de los
grandes puntos de la imagen con una gran fuerza visual, a la vez vemos que el
contorno del muñeco transparente, colocado en primer plano hace que se cree una
profundidad y dimensión en la imagen. La poca profundidad de campo añade gran
peso a los dos elementos, intercomunicados contantemente. Vas del muñeco a la
mirada del niño contantemente, dando imaginación a lo que él estuviera pensando
en ese momento. Es una imagen de gran contraste y saturación entre los
elementos principales y el resto. Vemos que donde quiere que nos centremos principalmente
ha usado colores más bien blancos y cálidos para muñeco, pelo y cara. Y el
resto unos tonos mucho más oscuros para restarle importancia. La iluminación empleada
es una luz natural.
