Mi Punto de enfoque

Practicando con flash externo .Esta actividad se trataba de ver de manera práctica cómo podemos complementar a la cámara con un flash externo, sus diferentes modos (TTL y Manual) y su uso en distintas localizaciones.

Lo primero es realizar la medición con exposímetro a cero y aumentar la velocidad de obturación para obtener la fotografía un poco subexpuesta, une vez esto, encendemos el flash y ajustamos valores para obtener una imagen correctamente expuesta .Como observación de esta prácticas al usar estos dos tipos,el modo TTL resulta mas fácil, en ocasiones buenos resultados al ofrecerte una buena exposición  al hacerlo todo de modo manual,puede resultar muy útil en las ocasiones que no puedes recurrir por tiempo a poner los valores.El modo manual sin embargo requiere mucho aprendizaje y un pequeño tiempo para ajustar valores y en ocasiones si ponemos valores erróneos al medir bien la luz realizaremos exposiciones incorrectas Los resultados fueron los siguientes:

 Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958). Se inició en la fotografía de manera autodidacta. En 2015 es Premio Nacional de Fotografía. Estudió Ciencias Económicas, trabajó en el Museo Arqueológico de Madrid como fotógrafo, hasta que un encargo junto a Manuel Díaz Burgos, positivar las placas de su admirado fotógrafo Martín Chambi, cambia su vida. Monta su estudio de positivado por el que pasan algunos de los más reconocidos fotógrafos españoles. Llega un día en el que es su trabajo como fotógrafo el que comienza a hablar por sí mismo. Y la fascinación por el país de su idolatrado Chambi en ‘Perú, viaje al sol’ da paso a otros proyectos como ‘Extraños’, ‘La seda rota’ o ‘Etiopía’.

‘Cespedosa’ es uno de sus trabajos más especiales, gira en torno a la reconstrucción de su propia memoria mediante una especie de historia gráfica donde reúne sus 39 años de trabajo, a través de la construcción de imágenes con la peculiar forma de mirar de este artista.

VISITA EXPOSICIÓN CESPEDOSA : La Principal. Tabacalera. c/embajadores 51.Madrid

COMENTARIO EXPOSICIÓN:

QUÉ FOTOGRAFÍA TE A GUSTADO MAS Y CUÁL MENOS...

De sus fotografías y obras expuestas, no tengo grandes favoritas. Me gustó más la forma de exponer que ellas en sí. Pero si debo elegir que más te ha gustado y la que menos, serían estas: La primera la que más. Diría que es una de las que más me ha llamado la atención por lo que transmite, te hace adentrarte y mirarla fijamente. Parece que seas tú mismo la persona que está delante del niño. Son de una impresión y nitidez magnificas. La segunda, la que menos. muestra el lado más dramático y sarcástico, y ese tipo de fotografías  que aparentan un mundo de fantasía, momias... etc. Llegando a parecer pintura, no es un estilo de fotografía que me guste demasiado.

COMENTARIO DE UNA FOTOGRAFÍA:

Se trata de una fotografía realizada en 2008. La imagen muestra un retrato de una niño que ocupa prácticamente todo el encuadre y muy pensado a la hora de realizarla. El género de esta fotografía es claro: retratos, algo muy propio en esta exposición. Busca mostrar cómo eran las personas y la vida en su pueblo natal.

Utiliza un primer plano y una angulación en picado para hacer que sea una fotografía muy expresiva. Nos adentra en el pensamiento del niño y mostrar curiosidad y ternura en el momento de observar la fotografía. El formato utilizado es otra gran apuesta, muy pensada permite aislar del resto de la escena y centrar la atención al motivo al estar este situado en uno de los grandes puntos de la imagen con una gran fuerza visual, a la vez vemos que el contorno del muñeco transparente, colocado en primer plano hace que se cree una profundidad y dimensión en la imagen. La poca profundidad de campo añade gran peso a los dos elementos, intercomunicados contantemente. Vas del muñeco a la mirada del niño contantemente, dando imaginación a lo que él estuviera pensando en ese momento. Es una imagen de gran contraste y saturación entre los elementos principales y el resto. Vemos que donde quiere que nos centremos principalmente ha usado colores más bien blancos y cálidos para muñeco, pelo y cara. Y el resto unos tonos mucho más oscuros para restarle importancia. La iluminación empleada es una luz natural.

En esta práctica debíamos usar un fondo negro y flash con snoot  para realizar 3 retratos en clave baja con diferentes relaciones de contraste lumínico.

Las fotografías de este tipo tienen importante predominio de negros y sombras, que generan y provocan sentimientos de intriga y misterio:

La macrofotografía nos permite capturar una nueva dimensión de cualquier objeto cotidiano como las características, texturas ,formas..etc que a simple vista no apreciamos. Algo que hace que sea un estilo fotográfico especial.

Hay diferentes métodos para lograr este tipo de fotografías:

Objetivos macro

Tienen la habilidad de poder enfocar a distancias muy reducidas, estando casi pegados al objeto o sujeto que estamos fotografiando. Suelen tener una distancia focal comprendida normalmente entre los 50 y los 200mm.

Tubos de extensión

La función de estos accesorios es la de separar el objetivo del CCD, quedando reducida la distancia mínima de enfoque. Es una opción económica para realizar macrofotografía, se trata de un juego con 3 anillos de 13mm, 21mm, 31mm.

Los anillos se pueden combinar entre sí hasta obtener el enfoque mínimo deseado. Al extender el objetivo también perdemos en luminosidad, algo que se deberá corregir abriendo diafragma o reduciendo la velocidad de obturación.

Filtros close up

Es una alternativa para hacer macrofotografía de una manera todavía más económica que la anterior. Se trata de una lente convergente de dioptrías positivas, que nos permite magnificar el objeto que al que fotografiemos.

Fuelles

Este accesorio se coloca entre el objetivo y la cámara, permitiendo variar la distancia mínima de enfoque a medida que agrandamos o reducimos la extensión del fuelle. El funcionamiento es muy parecido al de los tubos de extensión, solo que en este caso podremos cambiar el enfoque de una forma mucho más precisa.

En esta práctica, debíamos de realizar dos fotografías macro utilizando la mini-mesa de bodegones y los tubos de extensión.Siendo estos los resultados:

-La primera de ellas debía siluetearse el objeto fotografiado, utilizando una luz de contra que proyectara directamente sobre la mesa de bodegones, para ello hicimos uso una luz continua con sincro de flash.

-La segunda fotografía se trataba de seguir utilizando el contraluz de la foto anterior sumada a una luz principal y una de relleno que iluminara el objeto por delante.

Otra de las grandes actividades de este curso, esta vez se trataba de trabajar el bodegón de naturaleza muerta en exterior. La práctica trataba de en apenas 60 min, buscar, pensar y  encontrar a tu alrededor diferentes elementos y elaborar esa fotografía.

El siguiente paso era el saber afrontarse a fotografía espontaneas de un compañero que previamente mandaba la profesora al azar, y expresar mediante unas frases que sugiere para ti. En mi caso esta es la siguiente fotografía:

Para mi sugiere y expresa ese desequilibrio que podemos llegar a encontrarnos cualquiera, ante las situaciones de caer en la conformidad, la rutina y la duda del que hubiera pasado. Esas situaciones en las que apenas luchamos por el miedo a caer. Pocas son las veces que miramos más allá.

Esa línea del miedo, el temor al fracaso .Aquel muro que nosotros mismo creamos sin dejarnos paso a ver, que son ocasiones en las que estamos a un simple impulso, un simple cambio de aires del deseo por cumplir, la felicidad  deseada y aquel reto que nos hará crecer. Apostar vale la pena. Conformarse es lo que hace que nos muramos poco a poco.

Para la fotografía de determinados motivos, es interesante que el fondo quede desenfocado para evitar distracciones al observar la fotografía y resaltar de este modo el motivo. La fotografía Bokeh es el efecto óptico donde mientras se enfoca bien al sujeto principal el fondo queda difuminado o desenfocado.

Como realizar el efecto broken  en tu fotografía:

1. Ajustamos nuestra cámara al modo de apertura prioritaria (Modo Av)

2. Seleccionar el numero f más pequeño que te permite nuestro objetivo

3. Cambiar al modo de enfoque manual y enfoca el sujeto principal de la fotografía

4. Al fondo de la imagen, a una distancia de al menos 3 metros o más debemos incluir en la composición fuentes de iluminación brillantes.

5. Comprobar la velocidad de obturación, si está por debajo de 1/60 seg, usar trípode.

6 .Capturar la imagen

Fotografías de ejemplo con este efecto realizadas ;

EL DOGMATISMO ES LA PRISA DE LAS IDEAS

DÉJAME, PENSAMIENTO, DÉJAME....

Desde los inicios del periodismo se ha cuestionado el tema de qué noticias deben publicarse y cuales no. Se trata del debate interminable de separar lo que es necesario mostrar a la sociedad y éticamente correcto de aquello que no aporta nada y tan solo contribuye a la desinformación y a herir la sensibilidad. En el fotoperiodismo o fotografía de prensa se plantea el mismo debate, el mismo dilema. Qué imágenes deberían ser publicadas y dónde existe el límite que separa a estas de las que de ninguna manera podría ser mostradas por ningún medio de comunicación. 

La complicada situación por la que está pasando el fotoperiodismo debido al entre dicho de si una imagen es del todo fiel o ha sido manipulada, ha provocado nuevos medios diferentes que tratan de ofrecer la información de una forma diferente, donde sobran las palabras y deja que las imágenes de actualidad sean las absolutas protagonistas. Imágenes con un notable esfuerzo por regular la manipulación y edición de imágenes en los medios, dónde se muestre un claro impacto y el mensaje informativo sea captado.Todo ello se debe a una ética profesional y sentido de montrar la pura realidad por parte de los fotoperiodistas.

La edición y tratamiento de las imágenes es necesaria, esto forma parte de proceso fotográfico. Pero ¿dónde está el límite?.

Leyendo y buscando información para escribir esta entrada, encontré un articulo en que relata un caso en el cual mediante la fotografía ganadora del Pulitzer de Massoud Hossaini, se cuestiona con ella en quien recae esta responsabilidad ética en referencia directa con lo que se nos muestra diariamente por parte de las grandes empresas informativas :

“ La sociedad española amaneció el 7 de diciembre de 2011 con la terrible noticia, plasmada en los medios impresos y digitales de nuestro país, del atentado suicida ocurrido el día anterior en Kabul, Afganistán. El trágico suceso ocurrió ante la ermita de Abu Fazi mientras se celebraba una festividad religiosa, causando 55 muertos y dejando a más de 160 heridos de entre los cuales se encontraban varios niños. Tarana Akbari de 11 años forma parte del grupo de supervivientes, testigo del horror de aquel día y también protagonista de la polémica fotografía que reavivaría uno de los debates más antiguos de la historia del periodismo, la ética.

En la imagen Tarana Akbari se encuentra de pie en medio de una multitud de cuerpos ensangrentados, unos sin vida y otros quizás en la lucha por conservarla. Se puede apreciar el temor en su rostro y la sangre en su ropa, un grito de horror mudo que intuimos por su gesto y la posición de sus manos que están rígidas y pegadas firmemente a los laterales de su cuerpo. En un primer plano se hallan cadáveres, en su mayoría niños, de entre los cuales encontramos en la parte derecha a un bebé bocabajo con la cabeza apoyada en el suelo.

 Esta fotografía en su conjunto es de una naturaleza extremadamente gráfica, de gran impacto visual y cargado de significado por lo que implica el fallecimiento en tales condiciones de más de medio centenar de personas. Es por ello que al darse a conocer los resultados de los premios Pulitzer, aunque también la misma había sido galardonada anteriormente con una distinción en la última edición de los World Press Photo, causó polémica al ser publicada en los distintos medios de comunicación.

Desde la postura de las empresas informativas, algunos diarios impresos optaron por publicar la imagen en su totalidad y sin ningún tipo de censura en sus portadas. “The Washington Post” o “The Wall Street Journal” decidieron mostrar distintas versiones mientras que otros dieron cabida a la manipulación por recorte con el pretexto de no herir la sensibilidad de los lectores, siendo este el caso del “Huffington Post”. 

En un artículo publicado en el periódico “El País” el pasado 24 de abril, Hossaini declaró exclusivamente para dicho medio que el mismo ha cortado algunas de sus fotos por ser excesivamente gráficas, pero que lo que no se esperaba era que otros lo hicieran por él. “Había dos opciones: mostrarla como era o no hacerlo”

En la misma publicación otros personajes reconocidos, también profesionales de la comunicación y específicamente del reporterismo gráfico, tomaron la palabra en defender el trabajo de su compañero. “La gente está tan sensibilizada que da vergüenza. Estamos haciendo periodismo del miedo, quien no se quiera informar que no se informe. La guerra no se intuye, se vive o no se vive”, declaraba el fotoperiodista español Enrique Meneses. Además, el ganador del Premio Nacional de Fotografía en 2009 Gervasio Sánchez, incidía en el mismo artículo sobre la importancia de conocer la verdad sobre las guerras, ya que sus consecuencias son claves para la reflexión social. “Que los ciudadanos se enfrenten al dolor de la guerra, que sepan que los que sufren o mueren desconocen las razones de sus tragedias. Una sociedad que reivindica imágenes asépticas de la violencia está condenada al fracaso”.

Está claro que la cuestión ética en todas las distintas ramas de la profesión periodística es una de gran importancia y que aun no logra satisfacer a los distintos grupos de opiniones opuestas. Mientras que por un lado se exige el derecho a la información, por otro se pide censurar u ocultar parte de la misma con tal de no herir la sensibilidad de quien libremente accede a las fuentes. Desde el punto de vista de los medios de comunicación es importante cuidar el formato y presentar documentos que muestren siempre el lado más objetivo de los hechos, desechando por tanto todo tipo de manipulación que pueda llevar a la confusión. Al contrario y desde la perspectiva de los fotoperiodistas, se pide el respeto a una profesión que en ocasiones implica grandes riesgos y la dignificación de un trabajo que no siempre se presenta con todas las facilidades. Por todo ello el proceso ético debería aplicarse a todos los individuos del proceso, desde el fotógrafo hasta quien decide colocar su imagen en la portada de cualquier medio. La responsabilidad no es atribuible a nadie en particular sino al conjunto de profesionales responsables de informar con la mayor veracidad y mejor criterio posible a toda una sociedad. En lo que también debería coincidirse es en que la imagen no debería ser manipulada para satisfacer criterios individuales o restar impacto, sino que debería conservarse tal cual, sin alteración y con todo el significado con la que fue intencionada desde el principio por parte de su creador. Solo en base a estos criterios podrá seguir ofreciéndose un periodismo riguroso y de calidad, respetando criterios éticos sin dejar de informar. "

El periodismo solo puede ser fiel a la verdad y a la información, sin olvidar dar voz a quien no la tiene.

Aquí junto a las dunas y los pinos,
mientras la tarde cae
en esta hora larga de belleza en el cielo
y hago mío sin prisa
el rojo libre de la luz,
pienso que soy el dueño del minuto que falta
para que el sol repose bajo el mar.

Esa es mi razón, mi patrimonio,
después de tanta orilla
y de tanto horizonte,
ser el dueño del último minuto,
del minuto que falta para decir que sí,
para decir que no,
para llegar después al otro lado
de todo lo que afirmo y lo que niego.

Esa es mi razón
contra las frases hechas y el mañana,
mientras la tarde cae por amor a la vida,
y nada es por supuesto ni absoluto,
y el agua que deshace los periódicos
arrastra las palabras como peces de plata,
como espuma de ola
que sube y se matiza
dentro del corazón.

Aquí junto a las dunas y los pinos,
capitán de los barcos que cruzan mi mirada,
prometo no olvidar las cosas que me importan.

Tiempo para ser dueño del minuto que falta.
Pido el tiempo que roban las consignas
porque la prisa va con pies de plomo
y no deja pensar,
oír el canto de los mirlos,
sentir la piel,
ese único dogma del abrazo,
mi única razón, mi patrimonio.
(Luis García Montero)